从乌托邦到平行宇宙：漫改影视剧的现实重构

沙扬 石翊之

漫改影视剧指基于漫画作品改编的电影和电视剧。漫画作品的主题、人物、故事、情境和叙事风格是影视再创作的根基。影视视听语言的审美范式是漫画作品改编的约束，也可能借鉴漫画的美学风格实现自身的发展升级。漫画所独有的静态图像审美符号系统，决定了其在创造艺术真实方面强大的夸张力和高度的凝练性，从而在对现实生活的解读与表达上别具深意，能引领读者接受某种程度上的现实重构。以“现实的渐近线”确立自身美学属性的电影和以戏剧冲突为核心驱动力的电视剧，目前虽然还无法百分百还原漫画里天马行空的视觉狂想，但仍探求在遵循本体属性的前提下，把独属漫画的对艺术真实的创造和对生活现实的表达进行二次塑造，从而达成新一轮的现实重构。

本文通过初步梳理2000年至今中国漫画改编的影视剧，着重分析和比较漫改影视剧的叙事时空如何对“现实世界”进行搬演、延展、突破、颠覆，并以“乌托邦”和“平行宇宙”两个概念为切入点，尝试探求中国漫改影视剧在现实重构层面的特征。

一、重构现实的漫长旅程：从现实生活到艺术真实

列宁在《哲学笔记》中关于费尔巴哈《宗教本质讲演录》一书的摘要里写道：“艺术并不要求把它的作品当作现实。”费尔巴哈在对比艺术和宗教时也提到艺术虽然“给了我们现实的假象，但并不能认为这假象就是现实本身”，而且艺术还“要求它所制造的影像能象真，能符合所表现的对象，能美丽”[1]。生活现实和艺术真实的关系是艺术创作要解决的一对根本矛盾。重构现实即在此意义上获得了合法性，并持续延展了其多样性。

漫改影视剧一方面须将漫画的幻境世界落地，让场景、设定、主人公的情感、困境等元素在艺术真实中找到落脚点；另一方面又须牢牢守护漫画主人公的美梦，不断为她（他）重建精神园地，使她（他）在不同的世界安家。20世纪50年代初，在冷战阴云中诞生的以超能力英雄漫画为改编蓝本的电视剧放大了漫画对超越人类身体极限和多元宇宙时空的幻想式救赎神话，为美国超级英雄类漫改影视剧奠定了生命力绵长且具有跨文化能力的传播通道。20世纪80年代以来，现象级日剧《排球女将》《东京爱情故事》、风靡亚洲被多地改编的《花样男子》、引发社会热议的《逃避虽可耻但有用》等根据日韩漫画改编的影视剧则从漫画原作中成功提取并杂糅了青春、纯爱、职场等叙事类型，为泡沫经济繁盛期的亚洲文化留下了一个美好的倒影。

国内漫画改编影视剧的发端不算晚。1949年由上海昆仑影业公司摄制的电影《三毛流浪记》即改编自张乐平先生的同名漫画。该片和漫画原作均收获了广泛好评，流浪的“三毛”成为一代影史经典，为国内漫改电影确立了现实主义创作的标杆；20世纪90年代中国香港地区、中国台湾地区在深受日漫流行文化影响的基础上，拍摄了改编自中国香港本土漫画家马荣成作品的同名电影《风云雄霸天下》《中华英雄》。这类漫改影视剧不仅实现了武侠、奇幻、励志、喜剧等题材的突破，更重要的是担当了在新形态影视作品中传播中华传统优秀文化的重任，为中国漫改影视剧寻找自身属性、走向国际市场开辟了宝贵的阵地。

21世纪开始，中国大陆与中国港台地区联手推出漫改影视剧渐趋热潮。以当代校园为背景的《流星花园》《恶作剧之吻》成为青春偶像剧的标杆；以几米、朱德庸漫画改编的都市爱情剧《地下铁》《粉红女郎》也独树一帜、发人深省；还有围绕某一现实行业或技能展开的电影《头文字D》（以赛车手为讲述对象）、电视剧《中华小当家》（以厨师为讲述对象）、《网球王子》（以网球选手为讲述对象）也引发年轻人追捧。近十年来，以生活题材与现实话题为引领的国产漫改影视剧大放异彩，示范了崭新的创作路径。以《滚蛋吧！肿瘤君》《快把我哥带走》为代表的新近漫改电影展现了生活化、接地气的特征，影片的故事世界与变化中的现实世界保持着强烈的互文性。[2]

二、“乌托邦”的超现实想象：秩序解体与理想至上

柏拉图认为乌托邦（Utopia）源自人理想化的想象，意指“空想的国家”，可以承载灵魂栖息的家园。德裔社会学家卡尔·曼海姆在《意识形态与乌托邦》中则深入地解释了乌托邦的意义：所谓乌托邦，是指“产生改变现行秩序活动的那些思想体系”。人们需要“乌托邦”去破坏既有与陈腐，去展示新生与将来，它的萌生点常常是非理性的向往?假想。值得一提的是，乌托邦必然是以突破集体潜意识、突破个人思维定势、突破原有的社会规范的个体的思维成果来启动的。[3]

国内漫改影视剧构建的故事世界中有很大一部分都呼应了乌托邦的特点：美好的理想，秩序的突破。“乌托邦”是漫改影视剧进行现实重构最普遍的态势，漫改影视剧中的乌托邦图景，既是超越现实秩序的想象式筑建，也是面向未知未来的理想化寄寓。

（一）真实在场：奇观化景象筑建乌托邦式超验世界

在更广泛的意义上，乌托邦被用来描写试图实现某些理论的尝试，被用来表示某些美好的、但是极难实现的建议、愿望、计划等。漫改影视剧中时常充斥着无法实现的客观情境，包括不符合常理的现象和不受自然约束的设定。漫改影视剧的世界里似乎不用全然遵循科学规律，疾驰而过的赛车与山路擦出剧烈的电光火石，百投百中的空心球，一只脚能踩碎一幢楼的庞然巨物，这个世界里发生的一切事物都带有“神奇”的色彩，相较现实有着奇观化的景观。同时，漫改影视剧与现实世界相左的是，这个世界里真正的“普通人”是稀少的、不被书写的，大多数漫画的主人公都携带异于常人的禀赋，或拥有某些隐秘的特殊技能，或拥有超越一般人的精气神和感知力。例如好莱坞的超级英雄漫画改编电影，包括《超人》《x战警》《蝙蝠侠》等，得益于漫画原作本身带有科幻色彩和未来主义的审美范式，在好莱坞成熟电影工业系统的加持之下，通过精湛的视觉特效手段将这种科幻未来感充分落地，包括鲜明的主人公造型、大量特殊的道具、光怪陆离的特效、赛博城市的景观建模等等，甚至原漫画并没有描述的部分在漫改影视剧中也得到了精妙的补充。国内漫改影视剧对于超现实世界观的塑造已比较成熟，2018年韩延执导的国产漫改电影《动物世界》以高水准的工业化制作和特效画面令观众耳目一新。该片打破了二维平面漫改常见的卡通化风格，给观众营造了沉浸式立体感的游戏化体验，尤其体现在主人公闯关的过程中：快速剪辑配合牌面转换的眼花缭乱，奇幻世界骤然下坠的失重感，主人公身后场景地动山摇的晕眩感。紧张和刺激贯穿电影始末，绚烂的场景、精密的特效、逼真的视听，让这个并不存在的奇幻世界充满说服力。

相比漫画作品，漫改影视剧超现实化的元素能够带给人强烈的“在场感”“沉浸感”，简言之，它能够塑造一个完成度更高的?跬邪睢Ｂ??械某?质登榫惩??ü?湔诺南咛豕蠢铡⒎岣坏纳?实然婊?侄卫闯氏郑?蛘咭匀讼窀】涞姆从Α⒈砬槔床嗝婧嫱校?蚨???澜缋锍?质档奶匦Ч?忠览涤诠壑诘摹跋胂蟆焙妥髌非捌谠谛鹗律系钠痰妫欢?笆诱饷鸥叨瓤萍蓟?⒐ひ祷?⑾执??囊帐酰?芄灰揽刻赜械氖犹?镅院统墒斓募际跏侄危?趾洗佣??饺??拿浇椴钜欤?言?局荒茉谀灾猩涎莸摹俺?芰Α敝苯影嵫莸焦壑谘矍埃?诠壑诘南胂罂占淅锘雍疗媚???次薇日鸷车氖犹?逖椤Ｖ链耍??挠笆泳绱瓷枇顺?质档睦硐牖?婀凼澜纾?叛塾谄凭闪⑿拢?沟淄瓿啥韵质档闹毓埂?/p>

提醒您：因为《从乌托邦到平行宇宙：漫改影视剧的现实重构》一文较长还有下一页，点击下面数字可以进行阅读！

《从乌托邦到平行宇宙：漫改影视剧的现实重构》在线阅读地址：从乌托邦到平行宇宙：漫改影视剧的现实重构