黔剧音乐在电影《秦娘美》中的映射及其艺术价值探析

舒然

一、黔剧和《秦娘美》背景梗概

（一）黔剧及其音乐

黔剧，原称文琴戏，亦称贵州弹词、文琴、贵州扬琴，是贵州省主要的地方戏曲剧种，流行于贵阳、遵义、安顺、毕节以及黔西南等地区。[1]黔剧在历史发展的不同阶段中，吸收了不同地区的戏曲艺术元素，同时又形成了自己独特的表演风格和表现手法。

黔剧曲调丰富多彩，表演形式多样，主要由唱、念、做、打四个板块组成，其中唱腔以“老腔”“二黄”“三黄”“苗腔”为主要代表，念白以滑稽和幽默为主，做功则主要为了表现角色的动作和情感，而打击乐器则为戏剧节奏的主要支撑。黔剧主题广泛，涵盖了历史、传说、民间故事、现实生活等各方面，深刻反映了社会现象和人情世故。黔剧的特色之一是声调特别高亢，配以激昂的音乐和动作表演，能给观众带来强烈的感官冲击。黔剧的剧目内容体现在黔剧的表演形式上，舞台设计简单大方，服装华丽绚烂，化妆色彩鲜艳，演员身段各异，而且有许多特殊的表演技巧和动作。目前，黔剧的保护和传承工作已经得到了越来越多的重视。贵州省政府也制定了一系列政策和措施，来加强对黔剧的扶持和保护，以推动该剧种的发展和传承。

（二）黔剧电影《秦娘美》

《秦娘美》是一部由上海电影制片厂于1960年摄制的黑白戏曲片，导演是孙瑜，改编自梁少华、梁耀庭的原著。《秦娘美》被称赞为“三新”演出团——即：剧种新、剧目新、演员新。[2]该剧根据侗族民间传说改编，讲述了侗族姑娘秦娘美与邻村青年珠郎相爱，但他们受封建制度的压迫不能按照内心的想法自由生活而反抗的故事。在逼嫁的前夕，秦娘美?珠郎逃到一个叫七百贯洞的地方。在那里，地主银宜一直试图调戏利诱秦娘美，但都被她拒绝。银宜为了达到目的，勾结款首蛮松将珠郎刺死，并反诬珠郎是私通下河人的奸细。秦娘美得知消息后，焦急不安，而银宜为了掩盖真相，派人监视她的行动。后来，秦娘美在万分痛苦中找到了珠郎的尸骨，并设法将银宜诱骗到鼓楼上，将其击毙，最终为珠郎报了血仇，除去了地方的大害。

《秦娘美》的剧情背景和拍摄地点是贵州省黔东南州三穗县的古州镇，这是一部以侗族文化为背景的戏曲电影，该电影通过独特的音乐和表演风格，向观众展示了黔剧独特的魅力。这部电影具有浓郁的侗族文化特色，充满了侗族的歌舞和民俗风情。同时，电影也反映了当时侗族社会的一些封建传统和社会问题，以及人民对于自由、平等、幸福的向往和追求。

（三）研究意义和目的

黔剧是中国文化的重要组成部分，在《秦娘美》这部电影中，黔剧音乐的运用和表现也是一大亮点，这为研究黔剧音乐在电影中的作用及其艺术价值提供了重要的研究材料。

本文通过研究电影《秦娘美》中的黔剧音乐，可以更深入地了解黔剧音乐的特点和魅力，同时也可以探究黔剧音乐在电影中的应用价值和艺术意义，为广大观众提供更深入的文化体验和艺术鉴赏机会，同时也为电影制作人提供参考，从而更好地运用黔剧音乐和其他传统文化元素来丰富电影的内涵和表现方式。

二、黔剧音乐的特点和演奏形式

黔剧音乐是贵州黔剧艺术不可或缺的组成部分，自然、豪迈、热情、雄浑是黔剧音乐最鲜明的特点。它不仅具有浓郁的地方特色，而且有着很高的艺术价值。黔剧音乐是贵州省传统音乐的代表之一，它以其独特的艺术风格和表现手法，深受广大观众的喜爱和推崇。通过深入了解黔剧音乐的特点和演奏形式，可以为进一步探讨其在《秦娘美》电影中的作用和价值提供基础和思路。

（一）黔剧音乐的特色和风格

1.声腔丰富多彩

黔剧音乐的旋律特色是其鲜明标志之一。黔剧音乐的旋律极其丰富多彩，强调音调的变化和转折，通过不同的音高、音程和音符的运用，传达出不同情感和表现方式。常常由抒情、舒缓的部分转变为高亢、激烈的部分，充分表现了人物情感的变化，让人感受到音乐的多样性和表现力。其旋律独特，有时充满神秘和超自然的气息，有时又热情奔放、豪放不羁。例如，常用的“切”和“滑”音，可以凸显音乐的转折并渲染情感，使音乐更加生动了。

黔剧音乐不仅体现了音乐的基本特征，还融入了民族音乐的特色和地域文化的元素，使其具有很强的地方特色和文化色彩。黔剧音乐在演奏中常常使用弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器等多种乐器，通过不同乐器的组合和运用，传达出不同的情感和氛围。例如，悠扬的箫声可以表达出山清水秀的景色，板胡独奏可以表现出英雄豪情，鼓点可以凸显出战斗的激烈和紧张。

2.节奏明快有力

黔剧音乐的曲调和节奏是其最为突出的特点之一。黔剧音乐的节奏感极强，节奏鲜明明快，具有很强的感染力。它节奏鲜明，表现出了强烈的力度感和情感张力。在演奏过程中，演奏者们需要有较好的节奏感和掌握能力，才能准确表现出黔剧音乐的独特魅力。

黔剧曲调高亢、热烈，富有激情和感染力。它的节奏明快、有力，具有强烈的节奏感和韵律感，会使人不自觉地跟着拍子节奏舞动。黔剧始终承载着贵州传统文化的精华，它贴近现实生活，倾注着对人性的关怀，饱含强烈的艺术吸引力。[3]

（二）黔剧音乐的表现形式和演奏技巧

在黔剧中，音乐旋律的变化与情节的起伏相呼应，强化了舞台气氛，使观众更容易投入到戏剧情节之中。

1.演奏技巧

黔剧音乐的乐器包括梆笛、板鼓、铙钹等，这些乐器的演奏技巧非常复杂，需要演奏者具备高超的技艺和丰富的经验。在演奏时，演奏者采用多种技巧进行演奏，如拨、弹、捶、击、挑等，让音乐的音色更加细腻、丰富和生动。其中，琵琶、二胡、扬琴、板胡等弦乐器和唢呐、笛子、唧筒等管乐器是比较常用的，打击乐器则有大鼓、小鼓、钹子等。

在演奏技巧方面，黔剧音乐与其他戏曲有很大的不同之处，黔剧音乐强调的是音乐与表演的紧密结合，即演奏者不仅要掌握音乐技巧，还要能够准确把握戏曲角色的情感和表情，以演奏出符合角色性格的音乐效果。如在演奏铙钹时，黔剧音乐演奏者采用的是手弹的方式，而不是用棒子敲击的方式。

2.歌唱表达

黔剧音乐的歌唱艺术是其最重要的组成部分之一，具有独特的特点。黔剧音乐的演唱技巧主要包括“鼓吐腔”“鼻发声”“抖音”等，这些技巧使得演唱的声音更加清晰、自然、流畅。同时，黔剧音乐演唱者还注重情感的表达，演唱的声音充满激情和真挚感情。黔剧的唱腔多采用音调升降、音程变化和泛音共鸣等技巧，以营造出戏剧角色的特有气质和情感。在表演形式上，黔剧音乐注重塑造角色形象，使音乐与表演紧密结合，展现出生动的人物形象和情感表现。

三、《秦娘美》电影中的黔剧音乐

（一）《秦娘美》的音乐背景和运用情况

在《秦娘美》电影中，音乐是一个重要的元素，为观众提供了许多情感和气氛。该电影的音乐背景和音乐运用情况具有非常重要的地位。

在音乐背景方面，该电影的音乐是由传统的黔剧音乐和侗族民歌组成的。在舞台上，可以听到琵琶、笙、箫、鼓等传统乐器的演奏。这些乐器的声音与角色的行为和情感相匹配，使观众更容易被故事情节所吸引。此外，电影中还使用了一些侗族民歌，这些歌曲通常贴近生活，偏口语化，更能与观众产

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